牛全圣：周兄,我也想请教两个问题。我的第一个问题是：散文诗的意境与散文诗的语言之间该怎样地协调？

周收：除了明雨兄给我提出了有关散文诗的意象、物象问题之外，牛全圣文友也提出了一个问题，就是“散文诗的意境与散文诗的语言之间该怎样地协调?”的问题，这个问题总的说来，也是涉及到如何处理好散文诗写作中的“物象”和“意象”如何协调处理  的关系问题，所以，我在这里一起来作粗浅的回答。

意象就是富有寓意的艺术形象。意象的意，指的是作者的主观意念情感。意象的象，指的是经过作者改造过的适合表达其主观意念情感的客观物象。当意和象在思维空间通过无数次碰撞、糅合、交织而组合在一起时，达到水乳相融的地步，就会产生主观和客观相统一的一种艺术形式，这种艺术形式就是我们通常所说的意象。

庞德说：“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体（Compiex）”。西方的意象主义诗歌创作很注重对意象的运用，他们提出了诗歌创作的三个基本的原则：

（1）对于所写之“物”，无论是主观的还是客观的，都用客观处理的办法；

（2）决不使用任何对表达没有作用的字；

（3）关于韵律：按照富有音乐性的词句的先后关联，而不是按照一架节拍器的节奏来写诗。

象征主义的主张，我们可以借鉴、吸收地运用，但不是绝对这样去进行创作的。

散文诗在形态上借用了散文的某些艺术要素，但是从文本属性上来说，散文诗又是属于诗歌的，它具有诗歌的心灵属性和特征，具有心灵性，表达着诗人的内心世界，十分注重意象的效应。散文诗既要与外在的客观世界保持一定的联系和沟通，需要对外在世界进行一定的再现，也就是说散文诗具有物象的特征；又要着力表现诗人内心世界，表达诗人自我的情感，真正实现“有我之境”与“无我之境”的融合，达到象外之意、弦外之音、象外之象的艺术效果，使得作品深远流传、余味无穷。所以，意象和物象是构成散文诗语言的形象性和诗歌特征的重要的艺术要素，我们要在实践中灵活地加以运用。

散文诗要创造性地运用意象的文学要素，对于这一点非常重要。意象的种类很多，主要有比喻意象、象征意象、异变意象、幻觉意象、错觉意象、通感意象、自悖意象等等。我们试举在《散文诗论坛》2007-07-14原创散文诗的一章散文诗为例：

这章散文诗就很注意运用意象和物象的融合来写作，“风中，有一枝玫瑰”、“窗”、“孤灯”、“钟”、“苇花”、“烟蒂”等等物象在诗中出现，与作者柔婉、挚热、清新的思念之情，交织、碰撞在一起形成了一种独特的意象，传达着作者丰富的情感。

“岁月无痕，流逝的钟点如雨滴入大地，被泥土吸收，被海水消融。”这句读来就很有诗意。岁月流逝，逝者如斯，无痕无影。把“流逝的钟点”比作“雨”，是运用了比喻意象，形象地说明了岁月流逝的无奈，希望我们珍惜岁月，珍惜人生，过好每一天。流逝的钟点如雨流逝，但只要我们珍惜它，它就会“被泥土吸收，被海水消融”。

“青春的记忆如风干的苇花插满我生命的花瓶。”

“切入肌肤的伤痛偏偏在每一个有风的夜晚牵扯一个女人脆弱的心房。”

这两句，我认为是全诗的“诗眼”，是点睛之笔，这是最扣人心弦的。把“青春的记忆”比喻为“风干的苇花”，而且“插满我生命的花瓶”，这样的青春，何不动人呢？青春是值得我们永远回味、永远记忆的。作者运用象征意象，把这样的情怀传达到了极至。故而，叹息青春流逝，岁月无痕，人生短暂，“切入肌肤的伤”才如此“牵扯一个女人脆弱的心房”，把情感宣泄到了读者的内心深处，触动了读者的心灵。

牛全圣：周兄确是大家，理论结合实际，评论入木三分。学习，学习！

周收：谢谢牛老师的厚爱！你们提出的问题，我只有尽力而为了。关于您提出的散文诗如何把握意象使用的度的问题，我下面再作回答。行么？

牛全圣：我在读散文诗时，有的作品总感觉在猜谜，散文诗的语言需要含蓄，但含蓄过了头，成了晦涩，该怎样把握这个度?

周收：呵呵，牛老师提出的这个问题提得很有针对性，对理解散文诗、读透散文诗、写作散文诗都有探讨的价值。散文诗的意象的使用的确有一个度的问题，要不然我们在阅读散文诗时，就会感到非常吃力，就会如同参加猜谜会一样。我在上面说了意象是散文诗作为文学艺术，特别是抒情诗歌艺术的一个重要的艺术要素，说明意象在写作散文诗时的重要性。意象是审美主体和审美客体之间瞬间结合、撞击、融合的物化形态，是饱含情感、体验、感觉的物象。可是，作为散文诗的一种重要的构成因素，散文诗的意象并不是简单的自然万物的描摹，而是神秘莫测、奥妙无穷的，这样才构成了散文诗丰富、新奇、诗意和灵动的表现。

要把握散文诗意象使用的度，关键在散文诗人对意象的理解度、使用度，而且不可故弄玄虚，为表现自己的神秘或者理念，而故意使用晦涩的意象。所以，有诗人曾经说过：“诗应当单纯。不是简单，不是浅显，是单纯。单纯得像一滴露水，像处女的一片嘴唇。”我以为这是对诗歌意象使用的原则之一。散文诗也应当做到意象的单纯，单纯得如同清晨的露珠，单纯得如同处女的嘴唇。在所有类型的意象的使用中，比喻意象的使用度最高，因为这种意象我们把握得好，使用起来方便，只要比喻意象能够脱俗，有新颖、奇特、美丽的特质，就会使散文诗拥有优美、抒情的魅力。如果我们在使用象征意象的过程中，一味地追求新、奇、僻、幽，就会使散文诗意象的象征意义过“隔”、过“僻”、过“涩”，成为令人难以理解、难以读懂的晦涩的、生僻、生硬、古奥的散文诗，使得散文诗失去优美、舒放、自然之美。

牛全圣：周兄太谦虚，你的点拨使我茅塞顿开，特别是“度”,受益匪浅！

李明雨：周收回答了这么多问题，让我们这些散文诗爱好者对散文诗写作大体上有了一个理论上的理解。

对于散文诗的语言技巧的陌生化，我还是第一次听说。不过金风提出了，而且你回答得这么具体，让我了解了这么一种说法的由来和使用方法，真是得感谢你啊。

你在散文诗语言中要“说他人不说的语言，想他人不想的意象。”这个我很赞成，但也不是无由来地乱说一气，它是内在关联的，或者说是有通感的。我这么理解对吧？问好！

周收：首先，感谢您的鼓励和一贯的支持。您的理解是对的。散文诗写作讲究意象之美，我们所选择的意象要新、奇、特，想别人所没有想到的，写别人没有写到的，也就是要创新，“人无我有，人有我新，人新我特，人特我优”。如果能做到这一步，我认为散文诗的意象选择就是完美的了，也是成功的了。意象之间，是有通感的。明雨兄在此提出了一个新的问题。我觉得探讨一下，是很有必要的。

好的，让我品口茶后，再回来说几句吧——

恩，我又回到刚才的通感的话题，与各位文友聊上几句。

通感，是一个当代美学、艺术学的概念，，是一种艺术心理机制和表现手法。它是人的高级神经活动的产物。审美主体与客体相统一，心与物的双向交流，感于外而通于内，方能生成通感。

在散文诗创作过程中，我们也可以学习、借鉴通感的艺术手法。在上面的互动中，明雨先生提到的是意象的互通，这是通感的一种类型。我们在选择意象时，的确，不能“无由来地乱说一气”，因为人的各种感觉（包括心觉），“它是内在关联的，或者说是有通感的”。这样的理解，是很有道理的。人的情感、思维、思想、兴趣和想象，与外在的事物之间是有着千丝万缕的联系的，这种联系，简单地说，就是意、象互通。意象互通是通感的一种极为重要的表现形式。佛家早就有“六根互用”的思想，所谓的“六根”就是指眼、耳、鼻、舌、身、意，并相应于“六境”，也就是色、声、香、味、触、法，其中就明显包含着意觉与五官感觉，也就是意、象相通互用的内容。所以，我们在散文诗创作中，是可以借鉴意象互通的作用的，使得我们的意象更加丰富、形象、生动。

下面我们就以李明雨发表在《散文诗论坛》2007-07-15的散文诗《红樱桃》为例谈谈散文诗意象互通的问题。

红樱桃

晶莹的夏天，在农家小院里，有比碧波更绿的树叶，有比水更嫩的樱桃，挂满了一树亮闪闪的小太阳。

倚门而立的小姑娘，把双手伸成生长的枝丫，一双目光渴望成飞舞的蝴蝶，让晶莹的樱桃涂上洁净的红唇。

红红的樱桃，在片片的叶脉上跳舞，恍若一触即痛的怀念，很是娇羞水嫩……

小姑娘仿佛期待已久，有许多甜甜的想法，自内心涌动起来，一波一波地漫上胸怀，让她触景伤情。

小姑娘看到了些什么，或者在想着了些什么？一看她的亮晶晶的眼睛，你就会知道她那个藏不住的秘密。

从含苞待放，到吐蕊结果，小姑娘的名字是否与樱桃一样有一颗鲜红的心事……

作者在这章散文诗的创作中，是注意运用了通感的艺术手法的，只是作者本人是不自觉地运用罢了。意象通感，主要有两种形式：一是意通于象，以象表意，以物类情，将审美主体的主观感情物态化。二是象通过意，以象比意，以物拟情，化景物为情思。

回过头来，我们读一下《红樱桃》。开篇作者说：“晶莹的夏天，在农家小院里，有比碧波更绿的树叶，有比水更嫩的樱桃，挂满了一树亮闪闪的小太阳。”这看似极为普通的一句散文诗，起笔也很朴实，但细细读就感觉到作者是预谋好了的，把红樱桃放在农家这个特定的环境来写。是什么东西能“比碧波更绿”、“比水更嫩”呢？这是作者设下的机关，哦，是“一树亮闪闪的小太阳”挂满枝头，这就是红樱桃。这里用象来比意，写出作者对农家生活的挚爱之情。

接着，作者用“小姑娘”、“枝丫”、“蝴蝶”“红唇”、“亮晶晶的眼睛”等等意象来状写“红樱桃”的外在形象，也是以象表意，把意通于象，把红樱桃比作“小姑娘”，这不言而喻，就是表示着青春、美丽、洁净和热情，使得作者热爱生活、向往青春、向往自然、向往美丽的情怀，具象化、视觉化了。“红红的樱桃，在片片的叶脉上跳舞，恍若一触即痛的怀念，很是娇羞水嫩……”把作者的情怀溢于言表，“红樱桃”都能“在片片的叶脉上跳舞”了，这是青春之舞，这是生命之舞，这是真诚之舞。这里作者把象通于意，化景物为真挚的情思。最后的结语，“从含苞待放，到吐蕊结果，小姑娘的名字是否与樱桃一样有一颗鲜红的心事……”，是全文的点睛之笔，是神来之笔，把红樱桃写活了、写生动了，红樱桃被赋予生命、被赋予多思的情节、被赋予拥有着妙漫的心事。没有这句，我认为全文就不那么完整了，就不会那么传达出作者的情思意念了。意象互通的妙处就在于这里。

所以，我国现代著名作家钱钟书先生在谈到通感时说：“象物宜以拟衷曲，虽情景兼到，而内外仍判。……要须流连光景，即物见我，如我寓物，体异性通。物我之相未泯，而物我之情已契。未相泯，故物仍在我身外，可对而观赏；情已契，故物如同我衷怀，可与之融会。”（《谈艺录》）钱钟书先生这段话的意思就是文艺创作中，是存在通感的，意象互通具有其内在的规定性。意与象、情与景虽有内外之别，但是，又是并存不悖、彼此契合、相互感通的。这为我们创作散文诗提供了新的意象选择和思考。

牛全圣：周兄是沟通文学与文学青年的一座桥梁，有机会，周兄该走进大学校园。

李明雨：是啊，周收真应该去大学学堂，给大家讲授有关散文诗方面的讲座，这样肯定会收到较好的效果的！

我们大家在此直是获益匪浅啊！向你学习啊！大力支持

周收：呵呵，牛老师和明雨兄过于偏爱了！我有机会一定会努力的。

金风：其实我主要是写散文，看了楼主的评说后，收益很大。而且感到散文和散文诗有很多的相通之处。

周收：感谢金风！你说得对散文诗与散文的确有它们的相通之处。散文诗与散文在形态上许多相似的地方，散文诗的诞生本身就是在语言上打破严格的格律过分约束的结果。法国著名诗人波德莱尔在其诗集《巴黎的忧郁》中说他的散文诗是“诗的散文”，因为它“没有节奏，没有韵脚”。

冷夜：谢谢茶座这样一个学习的清雅之地，为我们这些初学散文诗的爱好者提供了一个难得的学习场所。

谢谢周收老师精彩的精当的分析和解读，先收藏，还要细细消化。

周收：写作散文诗，了解一点理论或者是写作的技巧，我认为是很有必要的，也是需要我们去琢磨的。希望我们多学习吧。我还是说了一些粗浅的东西。

谢谢！

黄东亮：周收兄对文学极有见解，且极有追求，佩服！

周收：谢谢东亮！